الباليه الكلاسيكي
في أوروبا

الباليه الكلاسيكي في أوروبا

يروي الباليه الكلاسيكي القصص نفسها منذ قرون: الحب والفقدان والتحوّل، وجسد الإنسان وهو يسعى إلى ما يبدو مستحيلاً. تبقى الكوريغرافيا كما هي. وتبقى الموسيقى كما هي. وتبقى لغة الباليه الكلاسيكي كما هي. أما ما يمكن أن يتغيّر فهو كل ما يحيط بها.

تقاليد الباليه الكلاسيكي

الباليه الكلاسيكي أكثر من مجرد رصيد من الخطوات. إنه لغة تشكّلها الكوريغرافيا والموسيقى والحركة والأزياء والعمارة والضوء. ومن المسارح الكبرى في أوروبا، من باريس إلى فيينا، إلى الجولات الدولية المعاصرة، تستمر هذه التقاليد لأن لغتها الجوهرية ما زالت تحتفظ بقوة لافتة: العلاقة بين جسد الإنسان والموسيقى، وبين الانضباط والعاطفة، وبين الدقة والحرية. ومن أشهر أعمال الباليه الكلاسيكي «كسارة البندق» و«بحيرة البجع» و«جيزيل»، وهي أعمال تعبر الأجيال لأن قصصها لا تنتمي إلى عصر بعينه.

تغيّر المسرح

طوال معظم تاريخ الباليه، كان المسرح يتحدد بالديكور المادي: خلفيات مرسومة وهياكل معمارية وأقمشة وإضاءة وآليات مسرحية. وكانت هذه العناصر تصنع العالم الذي يتحرك فيه الراقصون. أما اليوم فتتيح التقنيات الرقمية لهذا العالم أن يصبح سائلاً. يمكن للعمارة أن تتحرك. ويمكن للضوء أن يتحول إلى فضاء. ويمكن لمشهد طبيعي أن يتبدّل في غضون جملة موسيقية واحدة. ويمكن للمسرح أن يستجيب للحركة بدل أن يكتفي بإحاطتها. وهذا لا يتطلب أن يتحول الباليه الكلاسيكي إلى شيء آخر؛ بل يسمح للمسرح المحيط به بأن يتطور.

الباليه الكلاسيكي برؤية جديدة

تقترب Classical Ballet Multimedia من الريبرتوار الكلاسيكي من هذا المنظور: لا تُستبدل الكوريغرافيا، بل تحصل على بيئة بصرية جديدة. يؤدي راقصون رئيسيون من مستوى دولي الأعمال الكلاسيكية الكبرى، بينما تُوسّع السينوغرافيا الرقمية وتقنية الإسقاط الضوئي المباشر (Projection Mapping) عالم المسرح. والنتيجة ليست باليهاً كلاسيكياً في مواجهة التكنولوجيا، بل باليه كلاسيكي تُوظَّف فيه التكنولوجيا لخدمة العرض.

أشهر أعمال الباليه على المسرح

تواصل «كسارة البندق» و«بحيرة البجع» وبقية أعمال الريبرتوار الكلاسيكي الكبرى جمع الجمهور في أنحاء أوروبا. وتحافظ Classical Ballet Multimedia على لغتها الكوريغرافية والموسيقية، بينما يتطور العالم البصري الذي يرافقها. تجدون مواعيد الموسم الحالي وأماكن العروض في صفحة العروض ←